Vaga spoilers från Röstmeddelanden för Isabelle framåt.
Det är ett ögonblick in Röstmeddelanden för Isabelle som fick hela min kropp att reagera. Denna speciella händelse är inget nytt, och jag är säker på att andra Swifties kan relatera. Det tar vanligtvis bara de första tonerna i en Taylor Swift-låt för att få den där omedelbara gnistankänningen, följt av en blandning av yrsel vid uppkomsten av låten, blandat med vilken röra av känslor som just den låten väcker.
Jag var redan en röra av känslor under hela den här nya Netflix-filmen, men när ”Marjorie” började spelas halvvägs kunde jag nästan inte tro det. Samtidigt var det så perfekt en vacker användning av en av Taylor Swifts mest känslosamma låtar (vilket säger något). Det visade sig, att få tillstånd att använda den innehöll ett brev från regissören.
Hur Leah McKendrick fick tillåtelse att använda ”Marjorie” i filmen
Låten ”Marjorie” dyker upp i Röstmeddelanden för Isabelle runt 44:00, när Jill (Zoey Deutch) sitter på sin bänk och lämnar ett röstmeddelande till sin syster om fantasin hon har om att träffa den perfekta mannen. Utan att inse det kommer den exakta upplevelsen hon beskriver snart att höras av Wes, som har tagit emot hennes röstmeddelanden. När låten fortsätter att spela dyker han avsiktligt upp för att träffa henne.
Från hur Leah McKendrick beskrev det till Deadline fanns det ingen annan låt för den här scenen i hennes sinne. Så när det var dags att begära tillstånd att använda ett par nyckellåtar i filmen skrev hon till Taylor Swift (för ”Marjorie” och ”New Year’s Day”) och Robyn (för ”Dancing on my Own”):
Jag skriver många brev. Det är väldigt viktigt för mig. Jag har inga (alternativ)s med min musik. Jag skriver min scen till min låt. När det är en lista med en har du inget annat val än att slåss och tigga. Jag sa det till Taylor, jag sa det till Robyn. Jag sa ”Det finns ingen annan låt.”
Efter att ha sett filmen är det helt omöjligt att föreställa sig att historien slutar med någon annan låt än ”Dancing on My Own”. Jag blir känslosam bara jag tänker på Jills glada reaktion, synen av hennes syster som dansar tillsammans med henne i bakgrunden, och sedan Wes drar Jill ur sin sorg genom att gå med i dansen. Låten är så perfekt effektfull, och jag skulle säga detsamma om ”Marjorie” på ett annat sätt.
Leah McKendrick ”Cannot Live Without This Song”
Vid den punkt i filmen där ”Marjorie” börjar spela, litar Jill fortfarande på den envägskommunikation hon har med sin syster. Det är ingen glädjestund, men jag skulle inte säga att det är helt sorgligt heller. Sorg är knepigt på det sättet, eller hur? Jag tror inte att du behöver vara bekant med Swifts låts sammanhang för att uppskatta dess användning i filmen, men jag tvivlar inte på att andra Swifties har sina egna associationer till låten. McKendrick tog upp Taylor Swifts Eras Tour när han diskuterade vad den låten betyder för henne:
När jag var på Eras-turnén grät jag (till ”Marjorie”) med andra Swifties, och det var en andlig upplevelse för mig. Jag kan inte leva utan den här låten, och det visste Netflix också, och lyckligtvis för mig är Netflix ett gäng Swifties också, så alla slogs med mig, och hon var väldigt generös med att ge mig det och ”nyårsdagen”.
Om du deltog i The Eras Tour eller såg någon av konsertfilmerna, kommer du att veta hur känslomässigt det framträdandet är. Jag kommer in i sammanhanget om en sekund, men när det gäller publikens reaktion blev det en tradition vid varje show för fans att lysa med telefonljus som hyllning till Marjorie när Taylor sjöng låten. Det är absolut ingen överraskning att McKendrick skulle beskriva det som en andlig upplevelse. Jag antar att det var fallet för många människor.
Vem är Marjorie?
Medan Taylor vanligtvis låter oss spekulera om vem hennes låtar handlar om, är ”Marjorie” ett sällsynt undantag, inte bara för att hon döpte Evigt låt efter sin mormor, operasångerskan Marjorie Finlay, men också för att hon använder film och bilder på Finlay i textvideon. Finlays operatröst kan också höras på spåret (direkt efter texten ”If I didn’t know better, I’d think you were singing to me now.”) Denna mycket personliga och hjärtskärande låt ger oss inblick i Swifts sorg över att ha förlorat sin mormor, samtidigt som vi i slutändan inser att hon lever kvar i henne. Även om det inte är en kärlekssång i traditionell, romantisk mening, är det lätt en av hennes mest känslosamma och vackra låtar.
Som så många Taylor Swift-låtar gäller texterna för hennes egna känslor, men de är också relaterade, och för mig var låtens utseende en av mina favoritdelar av Röstmeddelanden för Isabelle.
Du kan titta Röstmeddelanden för Isabelle med ett Netflix-abonnemang.
