SANNING, RÄTTVISA OCH RÄTT TILL FEST.
Ord att leva efter när du är en superhjälte för vår röriga, kaotiska tidsålder. ”Hon är inte ursäktande”, säger Craig Gillespie, chef för Supertjejnästa kapitel i James Gunns omstartade DCU. ”Hennes ärlighet och vilja hålla människor till sin egen moraliska kod är inte nödvändigtvis i linje med Stålmannen. Hon har sitt eget trossystem som gör henne verkligt oberoende. ”Det här är alla saker vi verkligen kan uppskatta. Mitt i vår mycket komplicerade tid, att ha någon som håller människor ansvariga och gör det från en mycket mänsklig plats… Hon ber inte om att få vara i rampljuset. Det har lagts på henne, detta ansvar. Hon har försökt undvika det på ett sätt som är mycket relaterbart. Så småningom inser hon att hon inte kan undvika det, och hon måste ta itu med det.”
Möt den nya Maid of Might, ett cyniskt, nöjessökande vilt barn som gömmer en värld av trauma under sin udde. Det är en ny version som skakar upp den traditionella bilden av DC-ikonen. Ursprungligen en affischflicka för hälsosam americana – inte ens den eldiga undergången av hennes hemvärld gjorde att det oförstörbara leendet skadades – Kara Zor-El debuterade på seriesidan 1959, introducerad som mannen av ståls kusin, sista överlevande från Argo City.
Hon kom till bioduken 1984, spelad som en skyhög oskyldig av Helen Slater. 2023-talet Blixten kastade bort optimismen för att ge oss Sasha Calle som en surmulen, stridshärdad kryptonisk krigare. Men medan Calle hade skrivit på ett kontrakt för flera bilder, såg Gunn och co-VD Peter Safrans kreativa översyn av DCU Milly Alcock kliva in i de röda stövlarna och gjorde en karismatisk cameo i de avslutande ögonblicken av förra sommarens Stålman.
Mest känd som arvtagaren till järntronen, Rhaenyra Targaryen, var Alcock en självklarhet när Gillespie skrev på för att regissera. ”Det var en stor del av att jag ville göra filmen, ha den tryggheten att veta vem Supergirl är och älska Milly som skådespelare. Jag hade sett henne i Drakens hus och mycket av hennes arbete i Australien.
”Tonmässigt, den här dansen som jag älskar att göra mellan humorn och dramat, känns som att den finns i en skådespelares DNA. Det är som att be någon spela en låt på ett piano, antingen har de rytmen eller så har de inte det, och jag visste att hon hade det. Vi hade den där släktskapet att vara australiensare tillsammans.
”Den här historien går till några mycket tunga känslomässiga platser och hon kan leverera det, inga som helst problem. Dessutom var det en fantastisk möjlighet att ha en skådespelare som folk inte är bekanta med på en film av den här skalan. Det händer sällan.”
Alcock rockar en Blondie-tröja i filmen, ett garderobsval som Gillespie gjorde för att understryka ”den här typen av rock ’n’ roll, punk attityd som hon har. Att kunna göra det är inte en lätt bedrift som skådespelare. Att ha den där slarvet och den coolheten utan att försöka. Hon lyckas göra det så bra. Det är en så fin gräns för publiken, för man kan verkligen känna till publiken, men man kan verkligen påverka publiken. känner att hon inte bryr sig, på bästa möjliga sätt.”
En del av den punksensibiliteten tog sig in i filmskapandet också. ”Bara gruset i det hela,” berättar Gillespie SFX. ”Utseendet på den, kameraarbetet, ljussättningen. Det är inte vad du skulle kunna tänka dig som en konventionell superhjältefilm. Vi gjorde liksom uppror mot det!”
Skrivet av Ana Nogueira, jobbar just nu på en omstart av Wonder Womanhämtar filmen inspiration från Supergirl: Woman Of Tomorrowden hyllade serieboken från 2021 av Tom King och Bilquis Evely. Själv inspirerad av 1969 års John Wayne Western True Gritåtta nummer av miniserien samarbetar med Kara med Ruthye Marye Knoll, en främmande tjej som söker rättvisa efter att hennes far dödats av rymdpiraten Krem från de gula kullarna (Eve Ridley och Matthias Schoenaerts tar med dessa karaktärer till skärmen).
Hon kommer från en helt annan headspace. Det ger oss licens att åka till en mörkare plats, på ett sätt.
”Jag fick manuset blind”, delar Gillespie. ”Jag hade inte läst Supergirl: Woman Of Tomorrow och jag tog det inte medvetet innan jag såg manuset. Två scener i, jag är med. Jag är absolut med. Det var den här otroligt mörka scenen och sedan den här otroligt respektlösa, moraliskt tvetydiga karaktärsscenen med (Kara).
”Att ha en superhjältekaraktär – och i synnerhet en kvinnlig karaktär – som är så bristfällig och komplicerad, det var det jag verkligen var upphetsad över. Sedan var det en hel galax som vi måste skapa. Allt händer utanför planeten. Det är sin egen historia, helt isolerad på ett sätt. Jag har alltid velat göra den där grejjen, och då har jag alltid velat göra en så otroligt spännande och spännande tillfälle då och då. otroligt utmattande!”
Tänkt som en kosmisk ”road movie”, Supergirl omfamnar DC-mytologins interstellära utbredning, och tar in inte mindre än nio distinkta planeter, uppskattar Gillespie – inklusive en krigshärjad värld som är överkörd av banditer.
”Jag kom in med cirka 120 sidor med bilder av vad jag trodde att den här filmen skulle vara. Jag började med tusentals bilder och när jag hade begränsat den fanns det en berättelse i den, och något som var väldigt spännande och taktilt och rörigt.
”Jag visade allt det här för James, och sedan frågade jag honom: ’Hur mycket vill du att jag ska vara i din värld när jag kommer från Stålman?’ Han sa: ’Inte alls. Jag närmar mig alla dessa filmer som att de är deras egna grafiska romaner, och varje grafisk roman har sin egen illustratör och sin egen författare som gör den distinkt, så det här är din version.’ Det svaret, för en filmskapare, är fantastiskt!
Jag har hundratals versioner av Lobo på min bärbara dator.
”Jag försökte få det att kännas unikt. Jag återvände hela tiden till historien: vad skulle hända på den här planeten? Vilken typ av förfall skulle det vara i? Hur många olika främmande arter? Vem är ansvarig? Vilken är hierarkin? Det var en konstant konversation, och det var förmodligen den mest överraskande mängden bandbredd som jag inte förväntade mig. Allt måste uppfinnas på en meny och vad är det för språk? Till och med vilket språk? typsnitt?”
Supergirls planethoppning leder till ett möte med en annan DC-legend. Den bråkande, cigarrtuggande tsarniska prisjägaren Lobo gör sin debut på storbildsskärm, spelad av Jason Momoa – Aquaman i pre-Gunn DCU. Det är en casting så perfekt att du halvt misstänker att Momoa smög tillbaka i tiden för att inspirera karaktären i första hand.
”Han var så redo!” skrattar Gillespie. ”År av väntan och önskan att få den karaktären. Han var väldigt involverad i FoU på det, på bästa sätt.
”För mig var det en utbildning, att gå tillbaka och titta på alla Lobo-serier genom decennierna. Vad kommer vi att begränsa oss till, garderobsmässigt och utseendemässigt? Jag har hundratals versioner av Lobo på min bärbara dator, men vi har alla kommit in på en viss version: rustningen, knäskydden, alla stövlar av Jason, allt det där.
”Sedan, när vi kom till uppsättningen, var det som, ”Hur skrämmande eller förolämpande är han? Hur roligt har han?” Jason ger omfånget. Han var orädd på det sättet. Det var så roligt att ha den energin som kom in, för det har varit ett väldigt seriöst uppdrag för Kara och Ruthye. (Milly och Eve) hade skjutit i två månader vid den tidpunkten. Sedan att ha den här energin som typ av verbalt attackerar henne, och de bara går på det och har det här skämtet… Det är bara så roligt att titta på.”
Hon har förlorat allt, och de har levt igenom det tillsammans, all den smärtan och lidandet. Så han förkroppsligar så mycket mer än att bara vara Krypto för henne.
Kände Gillespie någon press som fick en sådan fanfavorit till skärmen? ”Ja, du vill liksom sätta på skygglapparna och inte låta det komma in i ditt huvud för mycket! Han är så älskad, Jason, och han är så bekväm i den här rollen att du bara kan känna det. Från de tidiga visningarna vi har gjort med publiken är han bara så älskad.”
Vid Supergirls sida finns superhound Krypto. Han är en snäll scen-stöldare i Stålmannen och bevisar en avgörande del av handlingen här när hans älskarinna tävlar för att hitta motgiftet mot giftet som hotar hans liv.
”Det är Supergirls hund”, säger Gillespie och lovar en annan dynamik än den vi såg i Stålmannen. ”De har ett så starkt band. Det är en så intim relation som de har eftersom Krypton kom från Krypton. Det är det enda påtagliga hon har kvar av det livet. Hon har förlorat allt, och de har levt igenom det tillsammans, all den smärtan och lidandet. Så han förkroppsligar så mycket mer än att bara vara Krypto för henne. Han är en liten fysisk prövosten. Hon är kanske inte så bekymrad över honom som superman! friare anda i den meningen.”
Gillespie verkar specialisera sig på mavericksjälar. Från Lars Och Den riktiga flickan till Jag, Tonya och Cruellahan har upprepade gånger visat oss människor som finns över samhällets förväntningar. Är Supergirl en del av den genomgående raden av felaktiga, fascinerande karaktärer?
”Jag känner att jag hela tiden attraheras av utomstående”, nickar han, ”människor som har blivit marginaliserade. Delar av dem hanterar trauman, och de jobbar igenom det. Jag vet inte varför jag fortsätter att attraheras av den historien!
”Vad Supergirl har varit med om är ganska intensivt. Stålmannen växte upp i en mycket kärleksfull, uppfostrande miljö och var nästan omhändertagen för rollen och ansvaret. Hon växte upp i en situation där hennes planet håller på att dö, hon förlorar alla sina nära och kära och detta ansvar har lagts på henne.
Hon kommer från en helt annan headspace. Det ger oss licens att åka till en mörkare plats, på ett sätt. Jag njöt av att få den möjligheten.”
Supergirl går på bio från 25 juni.
Tidningen SFX är tillgänglig från den 17 juni, med en exklusiv ny intervju med Milly Alcock.
Ord: Nick Setchfield
